céramique

  • humeur d’assiette

    Les bleus et verts de la mer, les beiges du sable, la mousse blanche… chaque heure a sa palette et donne lieu à la recherche d’une ambiance de couleurs pour les émaux de mes assiettes : nuit marine, brume de ciel, marée basse… assiettes en grès de Saint-Amand estampées et décorées au jus d’oxyde de cobalt ou émaux.

  • manque de pot…

    Je collectionne des couvercles. Ils n’ont plus le pot, la théière, la casserole, le sucrier… qu’ils refermaient. C’est pour cela que je leur invente un nouvel objet à couvrir ! couvercles chinés et pots en grès chamotté J’invente aussi de petits personnages ou crée de petits animaux qui deviennent couvercles et gardiens du trésor caché de leur boite ! un petit être étrange pour servir de couvercle ou être posé à côté. Grès blanc et chamotté. pot en grès de Saint-Amand tourné et émaillé

  • L’Or blanc à Vincennes

    Je suis ravie de participer à l’exposition L’OR BLANC, D’UNE MANUFACTURE À UNE ÉCOLE du 2 au 22 juin 2018 organisée par Ensad Alumni Paris et la ville de Vincennes. Les anciens élèves de l’École nationale supérieure des Arts décoratifs dont je fais partie, y exposent leurs réalisations céramiques sur un parcours allant du château de Vincennes à Cœur de ville autour de la personnalité de Jean-Jacques Bachelier, fondateur de l’école en 1766 et aussi directeur artistique à la manufacture de Vincennes (devenue Sèvres). Diafane sera au château, Isoélie à Cœur de ville, et moi à la Salle de l’Office de tourisme de Vincennes* où j’animerai deux ateliers : SAMEDI 9…

  • isohélie et palimpseste

    Un palimpseste est un manuscrit dont on a effacé les premiers écrits pour y inscrire un autre et souvent les couches premières transparaissent en filigrane. C’est avec cette idée que je travaille cette série : des couches successives d’engobes de porcelaine colorée qui se recouvrent puis, par frottage, refont surface à certains endroits formant de petits îlots d’isohélie.

  • tasse à café

    Pour réaliser ces petites tasses à café, j’utilise deux sortes de grès : Le grès blanc est très agréable à travailler et met en valeur pleinement les couleurs des émaux ou jus d’oxydes. Le grès noir lui a une couleur proche du chocolat noir, d’une très belle profondeur.Cependant les couleurs des émaux disparaissent à la cuisson tellement les oxydes contenus dans cette terre sont présents.En appliquant un engobe blanc, on peut jouer sur les contrastes et aussi les couleurs des émaux qui seront alors préservés.

  • série pistil

    Pistil est une série de bouteille, vase, mug et saladier en porcelaine dont le motif est inspiré de la forme des filaments de l’appareil reproducteur des fleurs. Leur forme, ondulation, couleur sont propres à chaque espèce. Bouteille, vase, saladier réalisés en engobe de porcelaine. Dessin à la poire et forme obtenue en coulage dans mes propres moules. Couverte intérieure. Photographies prises par Patrick Alain Bouteillier

  • grès bleuté

    Le grès de Saint-Amand, est la terre donnée à travailler lors de ma formation à l’Atelier chemins de céramique (anciennement Atelier chemins de terre) à Montreuil. Elle est grise et souple lorsqu’on la travaille, et devient beige une fois cuite. J’ai réalisé quelques boites et assiettes tournées que j’ai décorées en dessinant des réserves à la gomme laque puis en accentuant le relief obtenu en passant un jus d’oxyde (cobalt, cuivre, manganèse) puis une couverte (émail transparent). Je continue ce travail et ajoute régulièrement des pièces réalisées par ce procédé.

  • diafane aux D’Days

    Dans le cadre des Designer’s Days, diaphane, sculpture lumineuse en porcelaine, sera présente à l’exposition Dignes Design. Révélant une nouvelle génération de créateurs diplômés des secteurs Design objet, Design graphique, Design textile et matière, Design vêtement, Architecture intérieure et Image imprimée de l’Ensad, cette exposition présentera également des productions d’EnsadLab, le laboratoire de recherche de l’EnsAD et un choix d’œuvres sur la thématique des « Savoirs-faire », réalisées avec le soutien de la Chaire Innovation et Savoir-faire de la Fondation Bettencourt Scheller dont diaphane a bénéficié. Designer’s Days au Bastille Design Center (plan) du mardi 31 mai au dimanche 5 juin 2016, de 12h à 20h, 74, boulevard Richard Lenoir…

  • diafane, sculpture lumineuse

    Comme une tour qui monte ou se démonte, se recompose selon l’humeur du moment, diafane est une sculpture modulaire en porcelaine.Ses formes rappellent les concrétions stalactites ou l’eau figée. De jour, diafane montre la blancheur et douceur de sa matière.De nuit, elle laisse transparaître la lumière et montrer sa structure interne. socle en wenge réalisé par A.Boyce, atelier La vie en Bois Ce projet de recherche mené au sein du programme SAIL – Sciences et Arts des Interactions Lumière matière couleur – a bénéficié en 2014 d’une allocation de recherche de l’EnsadLab.  voir le film de présentation lors des Portes ouvertes Expositions

  • béatrice garnier

    Artiste céramique au passé de graphiste, je réalise des objets, ustensiles et vaisselles en céramique. Le détournement, la modularité, le glanage et la recyclerie sont souvent au cœur de mon travail de création. La porcelaine et le grès, la recherche d’émaux selon la méthode de frère Montmollin sont mes matières d’œuvres privilégiées.  … itinéraire. Diplômée de l’Ensad en 1991 et inscrite à la Maison des Artistes, j’ai travaillé en tant graphiste conceptrice pour de nombreuses sociétés et projets d’auteurs une belle vingtaine d’années tout en menant un travail plus personnel d’illustrations à l’encre, aquarelle et collage telles les Ephémères, les séries Zelij, Zodiac… et m’occupant aussi de mes trois enfants.…